viernes, 12 de diciembre de 2008
Donna Karan
Nacida en 1948, Donna Faske, más conocida por Donna Karan, es una de las diseñadoras más influyentes de la década de los noventa. Hija de una modelo y un camisero, Donna mostró un precoz interés por el mundo de la moda.
Tras dos años en la prestigiosa Parsons School of Design de Nueva York, Karan se incorporó al equipo de Anne Klein. En 1971 se convirtió en diseñadora asociada de la firma y tras la muerte de Klein, en 1974, en jefa de diseño. Diez años más tarde, con el apoyo de su marido Steven Weiss, Karan fundó su propia compañía, Donna Karan New York.
Su primera colección proponía una forma de vestir completamente nueva para un mercado acostumbrado al poderoso estilo de los 80. Karan combinó elementos de la sastrería con otros del estilo sport en prendas ponibles que conservaban cierto aire de lujo. Con una paleta de colores sofisticada, dominada por el negro y el azul, sus colecciones proponían un estilo urbano y depurado.
Pionera en el lanzamiento de una segunda línea más económica, DKNY, Karan difersificó su negocio para incluir una línea de hombre, accesorios, vaqueros, fragancias y cosméticos.
En 2001 el conglomerado de lujo LVMH compró la compañía, incluyendo todas las licencias, por un importe total de 643 millones de dólares. La diseñadora siguió diseñando las dos colecciones de Prêt-à-Porter de la firma, que cada año presenta en Nueva York.
Tras dos años en la prestigiosa Parsons School of Design de Nueva York, Karan se incorporó al equipo de Anne Klein. En 1971 se convirtió en diseñadora asociada de la firma y tras la muerte de Klein, en 1974, en jefa de diseño. Diez años más tarde, con el apoyo de su marido Steven Weiss, Karan fundó su propia compañía, Donna Karan New York.
Su primera colección proponía una forma de vestir completamente nueva para un mercado acostumbrado al poderoso estilo de los 80. Karan combinó elementos de la sastrería con otros del estilo sport en prendas ponibles que conservaban cierto aire de lujo. Con una paleta de colores sofisticada, dominada por el negro y el azul, sus colecciones proponían un estilo urbano y depurado.
Pionera en el lanzamiento de una segunda línea más económica, DKNY, Karan difersificó su negocio para incluir una línea de hombre, accesorios, vaqueros, fragancias y cosméticos.
En 2001 el conglomerado de lujo LVMH compró la compañía, incluyendo todas las licencias, por un importe total de 643 millones de dólares. La diseñadora siguió diseñando las dos colecciones de Prêt-à-Porter de la firma, que cada año presenta en Nueva York.
Paco Rabanne
Francisco Rabaneda Cuervo, más conocido como Paco Rabanne, nació en San Sebastián en 1934. Su infancia estuvo marcada por la Guerra Civil española y por su familia, influencias que determinaron su forma de afrontar la vida. Su madre era costurera en la casa Balenciaga, un trabajo que tuvo que abandonar al exiliarse a Francia junto al resto de su familia en los años 30. Estudió Arquitectura en la École Nationale Supérieure de Beaux-Arts de París mientras diseñaba complementos para los modistos Cristóbal Balenciaga, Givenchy y Christian Dior. En 1963 expuso sus primeros vestidos, hechos de plástico y plumas, en la Bienal de París. Cinco años después inauguró en París su propia casa de modas
Su primera colección de alta costura revolucionó el mundo de la moda con la introducción de nuevos materiales en la confección como los metales, el papel y el plástico, una constante a lo largo de toda su carrera. En 1999 Paco Rabanne se despidió de la alta costura y comenzó a volcar sus ideas en el prêt-à-porter, una moda más dinámica.
Su primera colección de alta costura revolucionó el mundo de la moda con la introducción de nuevos materiales en la confección como los metales, el papel y el plástico, una constante a lo largo de toda su carrera. En 1999 Paco Rabanne se despidió de la alta costura y comenzó a volcar sus ideas en el prêt-à-porter, una moda más dinámica.
Miuccia Prada
En 1913 el abuelo de Miuccia Prada fundó la compañía de marroquinería familiar en Milán. Más de medio siglo después, en 1978, Miuccia asumió las riendas del negocio a los 28 años, después de doctorarse en Ciencias Políticas y hacer sus pinitos como actriz. En 1985 diseñó una línea de bolsos negros de nylon sin etiqueta que se convirtieron inmediatamente en los "must" la temporada. Los altos precios -a partir de 250 libras- y la proliferación de imitadores no hicieron más que aumentar el éxito del modelo, que en en un abrir y cerrar de ojos se convirtió en el accesorio imprescindible de supermodelos y editoras de moda.
En 1989, Prada lanzó una colección a base de diseños planos y austeros muy diferentes a las creaciones de otras marcas, lo que le valió más de un titular en la prensa especializada. Tres años más tarde, en 1992, lanzó su segunda línea, Miu Miu, inspirada en su armario personal, repleto de prendas de estilo “hippy” en colores y tejidos naturales.
Prada se consolidó como una firma de lujo a medio camino entre la sofisticación y la austeridad. Sus diseños limpios en tonalidades neutras y la constante experimentación con los tejidos se han convertido desde entonces en elementos esenciales de la firma.
En 1993 Miuccia Prada ganó el premio del Council of Fashion Designers y un año más tarde presentó su colección por primera vez en Nueva York. Más adelante volvió a Milán, donde muestra sus colecciones para Prada y Miu Miu dos veces al año.
Con una clara visión de negocio, Miuccia Prada ha logrado que Prada se convierta en uno de los holdings del lujo más poderosos de la actualidad, con fuertes participaciones en firmas como Helmut Lang, Gucci y Fendi.
En 1989, Prada lanzó una colección a base de diseños planos y austeros muy diferentes a las creaciones de otras marcas, lo que le valió más de un titular en la prensa especializada. Tres años más tarde, en 1992, lanzó su segunda línea, Miu Miu, inspirada en su armario personal, repleto de prendas de estilo “hippy” en colores y tejidos naturales.
Prada se consolidó como una firma de lujo a medio camino entre la sofisticación y la austeridad. Sus diseños limpios en tonalidades neutras y la constante experimentación con los tejidos se han convertido desde entonces en elementos esenciales de la firma.
En 1993 Miuccia Prada ganó el premio del Council of Fashion Designers y un año más tarde presentó su colección por primera vez en Nueva York. Más adelante volvió a Milán, donde muestra sus colecciones para Prada y Miu Miu dos veces al año.
Con una clara visión de negocio, Miuccia Prada ha logrado que Prada se convierta en uno de los holdings del lujo más poderosos de la actualidad, con fuertes participaciones en firmas como Helmut Lang, Gucci y Fendi.
Christian Dior
Christian Dior (n. Granville, Francia, 21 de enero de 1905 - m. Montecatini, Italia, 24 de octubre de 1957), fue un influyente diseñador de moda.
Christian Dior fue educado por el servicio diplomático en la École des Sciences Politiques de París. Luego, comenzó a trabajar en la industria de la moda.
Dior hizo bocetos para Robert Piguet, el gran diseñador parisino de la época.
En 1946, respaldado por el magnate textil (Marcel Boussac, el "rey del algodón"), estableció su principal casa de costura en París. En veinte años expandió su negocio a 15 países y empleaba a más de 2.000 personas.
Dior es especialmente conocido por el estilo "New Look" de 1947 (sobrenombre dado por una periodista americana): hombros torneados, cintura fina con una falda amplia en forma de corola a veinte centímetros del suelo. Sus modelos representan la elegancia clásica, dando valor a una imagen femenina. Después de su muerte, la casa Dior ha continuado con otros diseñadores, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré y John Galliano.
Christian Dior fue educado por el servicio diplomático en la École des Sciences Politiques de París. Luego, comenzó a trabajar en la industria de la moda.
Dior hizo bocetos para Robert Piguet, el gran diseñador parisino de la época.
En 1946, respaldado por el magnate textil (Marcel Boussac, el "rey del algodón"), estableció su principal casa de costura en París. En veinte años expandió su negocio a 15 países y empleaba a más de 2.000 personas.
Dior es especialmente conocido por el estilo "New Look" de 1947 (sobrenombre dado por una periodista americana): hombros torneados, cintura fina con una falda amplia en forma de corola a veinte centímetros del suelo. Sus modelos representan la elegancia clásica, dando valor a una imagen femenina. Después de su muerte, la casa Dior ha continuado con otros diseñadores, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré y John Galliano.
John Galliano
John Galliano CBE (28 de noviembre de 1960) es un diseñador de modas hispano-gibraltareño.
Nacido bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano Guillén, en Gibraltar, su padre era gibraltareño y su madre española. Se mudó a Londres cuando era un niño, y recibió educación en Wilson's School en Wallington. En 1984, se graduó en diseño de modas de la St. Martin's School of Arts, con una colección inspirada en La Revolución Francesa llamada Les Incroyables que recibió buenas reseñas y fue vendida en su totalidad por la boutique londinense Browns. Después de eso, comenzó su propia marca, con su nombre, e inicio su carrera como diseñador de modas. Le fue otorgado el premio Diseñador Británico del Año en 1987, 1994 y 1995. En 1997 compartió el premio con Alexander McQueen, su sucesor en la firma Givenchy. Ha trabajado con Susannah Constantine también.
John Galliano es considerado el mejor diseñador en la historia de la moda. En los años 90, Galliano se mudó a París buscando ayuda financiera y una amplia cartera de clientes. En 1995, Bernard Arnault, dueño del conglomerado LVMH le asignó el puesto de diseñador de Givenchy, esto lo convirtió en el primer diseñador británico que dirigía una casa francesa de alta costura. Menos de dos años después, el 14 de octubre de 1996, LVMH trasladó a Galliano a la firma Christian Dior. Su primer desfile para Dior coincidió con el 50 aniversario de la firma, el 20 de enero de 1997. Su amor por el teatro y la feminedidad juegan un papel central en sus creaciones - "mi papel es seducir", ha dicho. Galliano ha afirmado varias veces que la actriz Charlize Theron es su musa y ha creado vestidos exprofesamente para ella, los cuales ha usado en eventos como la alfombra roja de los Premios Óscar del 2006 y los Globos de Oro del 2005. Theron forma parte de la campaña de anuncios para la fragancia de Dior "J'Adore", mientras que la nieta de Elvis Presley, Riley Keough, es la cara de su perfume; "Miss Dior Cherie" y Kate Moss en fotografías de Nick Knight, hace lo propio con su campaña de ropa casual. Cate Blanchett y Nicole Kidman han usado sus creaciones en el pasado para los Premios de la Academia. Actualmente, entre su propia firma y Dior, Galliano produce anualmente 6 colecciones de alta costura y de ropa casual.
Galliano afirma que sigue un riguroso régimen de ejercicios, el cual lo obliga a despertarse a las 6 de la mañana diariamente para completar una desgastante sesión de cuarenta minutos de aeróbicos con su entrenador personal, para después realizar 10 minutos de estiramientos, 150 abdominales y correr 9.5 kilómetros al lado de la orilla del Río Sena.
Un juego llamado "Klingon o Galliano" alguna vez fue jugado en el programa de variedad de la cadena norteamericana Comedy Central; "Viva Variety". Un miembro del público era seleccionado y observaba modelos desfilando distintas prendas, y tenía que decidir si era ropa hecha para Klingons de la serie de ciencia ficción Star Trek o atuendos diseñados por John Galliano.
Nacido bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano Guillén, en Gibraltar, su padre era gibraltareño y su madre española. Se mudó a Londres cuando era un niño, y recibió educación en Wilson's School en Wallington. En 1984, se graduó en diseño de modas de la St. Martin's School of Arts, con una colección inspirada en La Revolución Francesa llamada Les Incroyables que recibió buenas reseñas y fue vendida en su totalidad por la boutique londinense Browns. Después de eso, comenzó su propia marca, con su nombre, e inicio su carrera como diseñador de modas. Le fue otorgado el premio Diseñador Británico del Año en 1987, 1994 y 1995. En 1997 compartió el premio con Alexander McQueen, su sucesor en la firma Givenchy. Ha trabajado con Susannah Constantine también.
John Galliano es considerado el mejor diseñador en la historia de la moda. En los años 90, Galliano se mudó a París buscando ayuda financiera y una amplia cartera de clientes. En 1995, Bernard Arnault, dueño del conglomerado LVMH le asignó el puesto de diseñador de Givenchy, esto lo convirtió en el primer diseñador británico que dirigía una casa francesa de alta costura. Menos de dos años después, el 14 de octubre de 1996, LVMH trasladó a Galliano a la firma Christian Dior. Su primer desfile para Dior coincidió con el 50 aniversario de la firma, el 20 de enero de 1997. Su amor por el teatro y la feminedidad juegan un papel central en sus creaciones - "mi papel es seducir", ha dicho. Galliano ha afirmado varias veces que la actriz Charlize Theron es su musa y ha creado vestidos exprofesamente para ella, los cuales ha usado en eventos como la alfombra roja de los Premios Óscar del 2006 y los Globos de Oro del 2005. Theron forma parte de la campaña de anuncios para la fragancia de Dior "J'Adore", mientras que la nieta de Elvis Presley, Riley Keough, es la cara de su perfume; "Miss Dior Cherie" y Kate Moss en fotografías de Nick Knight, hace lo propio con su campaña de ropa casual. Cate Blanchett y Nicole Kidman han usado sus creaciones en el pasado para los Premios de la Academia. Actualmente, entre su propia firma y Dior, Galliano produce anualmente 6 colecciones de alta costura y de ropa casual.
Galliano afirma que sigue un riguroso régimen de ejercicios, el cual lo obliga a despertarse a las 6 de la mañana diariamente para completar una desgastante sesión de cuarenta minutos de aeróbicos con su entrenador personal, para después realizar 10 minutos de estiramientos, 150 abdominales y correr 9.5 kilómetros al lado de la orilla del Río Sena.
Un juego llamado "Klingon o Galliano" alguna vez fue jugado en el programa de variedad de la cadena norteamericana Comedy Central; "Viva Variety". Un miembro del público era seleccionado y observaba modelos desfilando distintas prendas, y tenía que decidir si era ropa hecha para Klingons de la serie de ciencia ficción Star Trek o atuendos diseñados por John Galliano.
Clive Barker
Clive Barker (nacido en Liverpool, Inglaterra, el 5 de octubre de 1952) es un escritor, director de cine y artista visual. Estudió Inglés y Filosofía en la Universidad de Liverpool.
Barker es uno de los más aclamados autores de horror y fantasía, comenzando con escritos de horror al principio de su carrera, recogidas en la serie "Libros de Sangre" (Books of Blood), y la novela faustiana "El libro de las maldiciones" (The damnation game). Posteriormente se trasladó hacia el género de la fantasía moderna con toques de horror. El estilo más característico de Barker es la idea de que existe un mundo subyacente y oculto que convive con el nuestro (una idea que comparte con Neil Gaiman), el rol de la sexualidad en lo sobrenatural y la construcción de mitologías coherentes, complejas y detalladas.
Cuando se publicó "Libros de Sangre" en los Estados Unidos en una edición barata, la originalidad, intensidad y calidad de las historias hicieron que el popular autor Stephen King dijera de Barker: “He visto el futuro del horror y su nombre es Clive Barker” (parafraseando una famosa frase que se dijo de Bruce Springsteen en sus comienzos).
Barker tiene un gran interés en la producción cinematográfica, a pesar de que sus obras han tenido distintas acogidas. La más exitosa fue Hellraiser, en 1987, basada en su novela The Hellbound Heart. Sus primeras películas, los cortos The Forbidden (1973) y Salome (1978), son películas experimentales con elementos surrealistas, que han sido relanzadas de nuevo con una aceptación moderada de la crítica. Después de su película "Razas de la noche" (1990), basada en su relato "Cabal" y que es considerada por la mayoría como un fracaso, Barker volvió a escribir y dirigir para "El señor de las Ilusiones" (Lord of Illusions), en 1995.
Actualmente, Barker se encuentra trabajando en la adaptación de sus libros The Arabat Quartet, bajo la gerencia de Disney y en una película basada en su línea de muñecos Tortured Souls, de McFarlane Toys.
Un relato corto, llamado The Forbidden, en su libro In the Flesh originó la base para Candyman y sus dos secuelas.
También ha producido la película Dioses y Monstruos (Gods and monsters, 1998), que recibió el elogio de la crítica.
Barker es un prolífico y talentoso artista visual, trabajando en variedad de medios, a menudo ilustrando sus propios libros. Sus pinturas pueden verse en las tapas de sus colecciones Incarnations (1995) y Forms of Heaven (1996), y también la edición original de Libros de Sangre. Sus trabajos artísticos han sido exhibidos en la Bess Cutler Gallery en Nueva York y en La Luz de Jesus en Los Ángeles. Muchos de sus bocetos y pinturas se encuentran en la colección Clive Barker, Illustrator, publicada en 1990 por Arcana/Eclipse Books. También ha trabajado como creativo en un videojuego de horror, Clive Barker's Undying (desarrollado por DreamWorks Interactive y lanzado en 2001 con un éxito moderado) y recientemente en Jericho, desarrollado por los españoles Mercury Steam y producido por Codemasters.
Siendo un fan del cómic, Barker ha logrado hacer realidad su sueño de publicar su propio libro de superhéroes cuando Marvel Comics lanzó Razorline en 1993. Basados en su premisas detalladas y en sus personajes, los cuatro títulos interrelacionados, fuera del Universo Marvel, fueron Ektoid (escrito primero por James Robinson y luego por el futuro co-creador de Matrix Larry Wachowski, con dibujos de Steve Skroce), Hokum & Hex (escrito por Frank Lovece, con dibujos de Anthony Williams), Hyperkind (escrita por Fred Burke con arte de Paris Cullins) y Saint Sinner (escrito por Elaine Lee, con arte de Max Douglas). El telefilm de 2002 de Barker llamado Saint Sinner no tiene relación con el comic.
Las adaptaciones de Barker al comic en la Marvel/Epic series incluyen Hellraiser, Hijos de la noche y Pinhead, entre otros. En Eclipse Books y Dark Horse Comics ha realizado otras adaptaciones y novelas gráficas.
En 2005, IDW publicó una adaptación al comic de tres capítulos de su novela infantil "El ladrón de días" (The Thief of Always), escrito y dibujado por Kris Oprisko y Gabriel Hernandez.
Clive Barker ha reconocido públicamente su homosexualidad desde principios de los 90, mencionando su vida privada en las páginas de la publicación estadounidense "Advocate". Actualmente vive con su pareja, el fotógrafo David Armstrong, y su hija Nicole, en Los Ángeles, California, además de con muchas mascotas.
Barker es uno de los más aclamados autores de horror y fantasía, comenzando con escritos de horror al principio de su carrera, recogidas en la serie "Libros de Sangre" (Books of Blood), y la novela faustiana "El libro de las maldiciones" (The damnation game). Posteriormente se trasladó hacia el género de la fantasía moderna con toques de horror. El estilo más característico de Barker es la idea de que existe un mundo subyacente y oculto que convive con el nuestro (una idea que comparte con Neil Gaiman), el rol de la sexualidad en lo sobrenatural y la construcción de mitologías coherentes, complejas y detalladas.
Cuando se publicó "Libros de Sangre" en los Estados Unidos en una edición barata, la originalidad, intensidad y calidad de las historias hicieron que el popular autor Stephen King dijera de Barker: “He visto el futuro del horror y su nombre es Clive Barker” (parafraseando una famosa frase que se dijo de Bruce Springsteen en sus comienzos).
Barker tiene un gran interés en la producción cinematográfica, a pesar de que sus obras han tenido distintas acogidas. La más exitosa fue Hellraiser, en 1987, basada en su novela The Hellbound Heart. Sus primeras películas, los cortos The Forbidden (1973) y Salome (1978), son películas experimentales con elementos surrealistas, que han sido relanzadas de nuevo con una aceptación moderada de la crítica. Después de su película "Razas de la noche" (1990), basada en su relato "Cabal" y que es considerada por la mayoría como un fracaso, Barker volvió a escribir y dirigir para "El señor de las Ilusiones" (Lord of Illusions), en 1995.
Actualmente, Barker se encuentra trabajando en la adaptación de sus libros The Arabat Quartet, bajo la gerencia de Disney y en una película basada en su línea de muñecos Tortured Souls, de McFarlane Toys.
Un relato corto, llamado The Forbidden, en su libro In the Flesh originó la base para Candyman y sus dos secuelas.
También ha producido la película Dioses y Monstruos (Gods and monsters, 1998), que recibió el elogio de la crítica.
Barker es un prolífico y talentoso artista visual, trabajando en variedad de medios, a menudo ilustrando sus propios libros. Sus pinturas pueden verse en las tapas de sus colecciones Incarnations (1995) y Forms of Heaven (1996), y también la edición original de Libros de Sangre. Sus trabajos artísticos han sido exhibidos en la Bess Cutler Gallery en Nueva York y en La Luz de Jesus en Los Ángeles. Muchos de sus bocetos y pinturas se encuentran en la colección Clive Barker, Illustrator, publicada en 1990 por Arcana/Eclipse Books. También ha trabajado como creativo en un videojuego de horror, Clive Barker's Undying (desarrollado por DreamWorks Interactive y lanzado en 2001 con un éxito moderado) y recientemente en Jericho, desarrollado por los españoles Mercury Steam y producido por Codemasters.
Siendo un fan del cómic, Barker ha logrado hacer realidad su sueño de publicar su propio libro de superhéroes cuando Marvel Comics lanzó Razorline en 1993. Basados en su premisas detalladas y en sus personajes, los cuatro títulos interrelacionados, fuera del Universo Marvel, fueron Ektoid (escrito primero por James Robinson y luego por el futuro co-creador de Matrix Larry Wachowski, con dibujos de Steve Skroce), Hokum & Hex (escrito por Frank Lovece, con dibujos de Anthony Williams), Hyperkind (escrita por Fred Burke con arte de Paris Cullins) y Saint Sinner (escrito por Elaine Lee, con arte de Max Douglas). El telefilm de 2002 de Barker llamado Saint Sinner no tiene relación con el comic.
Las adaptaciones de Barker al comic en la Marvel/Epic series incluyen Hellraiser, Hijos de la noche y Pinhead, entre otros. En Eclipse Books y Dark Horse Comics ha realizado otras adaptaciones y novelas gráficas.
En 2005, IDW publicó una adaptación al comic de tres capítulos de su novela infantil "El ladrón de días" (The Thief of Always), escrito y dibujado por Kris Oprisko y Gabriel Hernandez.
Clive Barker ha reconocido públicamente su homosexualidad desde principios de los 90, mencionando su vida privada en las páginas de la publicación estadounidense "Advocate". Actualmente vive con su pareja, el fotógrafo David Armstrong, y su hija Nicole, en Los Ángeles, California, además de con muchas mascotas.
Sarah Silverman
Sarah Kate Silverman (n. Bedford, New Hampshire, Estados Unidos, 1 de diciembre de 1970) es una comediante en vivo, actriz y escritora estadounidense. Aunque normalmente acreditada como Sarah Silverman, algunas veces es acreditada por su apodo Big S o Sarah 'Big S' Silverman. Sarah asistió su secundaria en la Derryfield School en Manchester, New Hampshire y vivió en Bedford, New Hampshire.
En su comedia satírica, trata los tabúes sociales, y asuntos polémicos tales como racismo, sexismo y religión.
Sus actos cómicos son algunas veces realizados de una caricaturización o la perspectiva de la estereotipada princesa judeo-estadounidense, en los cuales, según el escritor Michael Musto de The Village Voice, finge intolerancia y estereotipos étnicos o de denominaciones religiosas, abrazándolas irónicamente.
Silverman protagoniza y produce The Sarah Silverman Program, el cual debutó el 1 de febrero de 2007 en Comedy Central.
Silverman causó una breve controversia después de usar el slur étnico "chink" en una entrevista del episodio del 11 de julio de 2001 de Late Night with Conan O'Brien. En la entrevista, Silverman explicó que un amigo le había aconsejado escribir un slur racial en el formulario de selección para evitar actuar como jurado, "inapropiado, como 'odio a los chinos'. Sin embargo, Silverman, dijo en última instancia que no quería que pensasen que era una racista, entonces dijo, "I wrote 'I love chinks' – and who doesn't?" (Yo escribí 'Amo a los chinos' – y ¿quién no?). A pesar de que Silverman afirmó estar satirizando el proceso de pensamiento racista, Guy Aoki, co-fundador y jefe de la Media Action Network for Asian Americans (MANAA), opuesta al uso de su slur, diciendo que la transmisión de la NBC fue imperdonable. La NBC y O'Brien publicaron una disculpa, pero Silverman no lo hizo, apareciendo más adelante en Politically Incorrect el 26 de julio y el 22 de agosto de 2001. Durante el primer episodio, la actriz Kelly Hu indicó que entendía el punto de la broma, y no se opuso a él, y Silverman cuestionó la sinceridad de Aoki, acusándolo de explotar la oportunidad por publicidad. Durante el segundo episodio, Aoki apareció con Silverman, e indicó que no aceptó la explicación de Silverman, diciendo que no fue una exitosa sátira, que ella debió haber sustituido "chink" por "persona china", y que los comediantes deben consultar con colectivos tales como el suyo antes de realizar tal material. Silverman indicó en una entrevista con Fresh Air de la NPR en la cual le pidieron repetir la broma en Politically Incorrect, entre otros lugares, pero al final quitó la broma de sus actuaciones porque le pareció que se estaba volviendo añeja.
Desde entonces Silverman ha vuelto a la queja usándola en sus actuaciones, donde dice que la experiencia le ayudó a enseñarle que el racismo es malo: Y quiero decir malo, como de una manera negra. Su acto de stand-up se conforma de manera semejante con declaraciones racistas dichas de forma irónica, pronunciadas de una manera seria:
"Todos culpan a los judíos de matar a Cristo, y luego los judíos tratan de echarle la culpa a los romanos. Yo soy una de las pocas personas que creen que fueron los negros."
"Fui violada por un doctor, lo que es tan agridulce para una chica judía"
"Todos saben que el mejor momento para quedarse embarazada es cuando eres una adolescente negra."
“Los Nazis son imbéciles”, lo repite para un efecto añadido. “Son monos cuando son pequeños. ¿Por qué no pueden quedarse pequeños?…” Su sonrisa desaparece. “Pero el Holocausto no es siempre divertido. Y os diré algo que realmente creo: Que si la gente negra hubiera estado en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, el Holocausto nunca habría pasado”. Hace una pausa. “O, por lo menos nunca a los judíos…”.
Otro momento clásico de Silverman es al que Paul Provenza llamó una "desconcertante e incómoda" presentación de la broma infame llamada The Aristocrats en su documental del mismo nombre. En su versión ella acusa a Joe Franklin de violarla, siempre manteniendo una expresión totalmente seria. Después del estreno del filme, Franklin se sintió ofendido por la actuación de Sarah, preocupado de que pudiera dañar su reputación. Consideró demandarla hasta que fue convencido de que sólo había sido un chiste.
Se dice también que en los MTV VMA'S del 2007, minutos antes de la salida de Britney Spears, le dijo a ella que sus hijos son "el error más bonito de su vida", entre otras burlas de muy mal gusto. Esta es una posible razón por la que Britney no actuó bien esa noche, pues debido al coraje, no ensayó.
Silverman habló sobre tener citas con Dave Attell en una de sus apariciones en el programa de radio de Howard Stern. Silverman también estuvo relacionada amorosamente con Colin Quinn durante su carrera en Saturday Night Live que se remite a un rumor por ambos partidos. En su primera aparición en el show de Stern en junio de 2001, ella dijo que estaba saliendo con alguien llamado Tom quien escribió para SNL y Michael Moore.
Desde 2002 hasta 2008, Silverman ha mantenido una relación con Jimmy Kimmel, conductor de Jimmy Kimmel Live. Es una relación a la que ella se refiere en algunas partes de su material cómico:
"Soy judía pero, a veces llevo esta medalla de San Cristóbal, mi novio es católico—pero ya sabes... fue bonita la manera en que él me la dio. Me dijo que si no quema un agujero a través de mi piel me protegerá".
"No voy a reírme más de Jimmy porque él podría apartar su diminuto pene de mí".
Silverman es una admiradora de Jenny Lewis y apareció en uno de sus videos musicales. También es fanática del cómico Steve Martin quien fue una de sus grandes inspiraciones para hacerse cómica.
Silverman es muy abierta sobre su batalla de por vida con la depresión clínica, acreditando sus ataques de desesperación emocional a su uso prescriptivo de sertralina. Silverman ha dicho que es una teetotalista porque el alcohol le da náuseas. Sin embargo, ha afirmado que fuma marihuana al menos cuatro días a la semana.
Silverman dice que no desea casarse hasta que las parejas del mismo sexo lo puedan hacer. También dice que no desea tener hijos biológicos para evitar que pudieran heredar su depresión. Disfruta al jugar scrabble en Internet y uno de sus oponentes regulares es Alyssa Milano, quien vive en su mismo edificio.
En su comedia satírica, trata los tabúes sociales, y asuntos polémicos tales como racismo, sexismo y religión.
Sus actos cómicos son algunas veces realizados de una caricaturización o la perspectiva de la estereotipada princesa judeo-estadounidense, en los cuales, según el escritor Michael Musto de The Village Voice, finge intolerancia y estereotipos étnicos o de denominaciones religiosas, abrazándolas irónicamente.
Silverman protagoniza y produce The Sarah Silverman Program, el cual debutó el 1 de febrero de 2007 en Comedy Central.
Silverman causó una breve controversia después de usar el slur étnico "chink" en una entrevista del episodio del 11 de julio de 2001 de Late Night with Conan O'Brien. En la entrevista, Silverman explicó que un amigo le había aconsejado escribir un slur racial en el formulario de selección para evitar actuar como jurado, "inapropiado, como 'odio a los chinos'. Sin embargo, Silverman, dijo en última instancia que no quería que pensasen que era una racista, entonces dijo, "I wrote 'I love chinks' – and who doesn't?" (Yo escribí 'Amo a los chinos' – y ¿quién no?). A pesar de que Silverman afirmó estar satirizando el proceso de pensamiento racista, Guy Aoki, co-fundador y jefe de la Media Action Network for Asian Americans (MANAA), opuesta al uso de su slur, diciendo que la transmisión de la NBC fue imperdonable. La NBC y O'Brien publicaron una disculpa, pero Silverman no lo hizo, apareciendo más adelante en Politically Incorrect el 26 de julio y el 22 de agosto de 2001. Durante el primer episodio, la actriz Kelly Hu indicó que entendía el punto de la broma, y no se opuso a él, y Silverman cuestionó la sinceridad de Aoki, acusándolo de explotar la oportunidad por publicidad. Durante el segundo episodio, Aoki apareció con Silverman, e indicó que no aceptó la explicación de Silverman, diciendo que no fue una exitosa sátira, que ella debió haber sustituido "chink" por "persona china", y que los comediantes deben consultar con colectivos tales como el suyo antes de realizar tal material. Silverman indicó en una entrevista con Fresh Air de la NPR en la cual le pidieron repetir la broma en Politically Incorrect, entre otros lugares, pero al final quitó la broma de sus actuaciones porque le pareció que se estaba volviendo añeja.
Desde entonces Silverman ha vuelto a la queja usándola en sus actuaciones, donde dice que la experiencia le ayudó a enseñarle que el racismo es malo: Y quiero decir malo, como de una manera negra. Su acto de stand-up se conforma de manera semejante con declaraciones racistas dichas de forma irónica, pronunciadas de una manera seria:
"Todos culpan a los judíos de matar a Cristo, y luego los judíos tratan de echarle la culpa a los romanos. Yo soy una de las pocas personas que creen que fueron los negros."
"Fui violada por un doctor, lo que es tan agridulce para una chica judía"
"Todos saben que el mejor momento para quedarse embarazada es cuando eres una adolescente negra."
“Los Nazis son imbéciles”, lo repite para un efecto añadido. “Son monos cuando son pequeños. ¿Por qué no pueden quedarse pequeños?…” Su sonrisa desaparece. “Pero el Holocausto no es siempre divertido. Y os diré algo que realmente creo: Que si la gente negra hubiera estado en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, el Holocausto nunca habría pasado”. Hace una pausa. “O, por lo menos nunca a los judíos…”.
Otro momento clásico de Silverman es al que Paul Provenza llamó una "desconcertante e incómoda" presentación de la broma infame llamada The Aristocrats en su documental del mismo nombre. En su versión ella acusa a Joe Franklin de violarla, siempre manteniendo una expresión totalmente seria. Después del estreno del filme, Franklin se sintió ofendido por la actuación de Sarah, preocupado de que pudiera dañar su reputación. Consideró demandarla hasta que fue convencido de que sólo había sido un chiste.
Se dice también que en los MTV VMA'S del 2007, minutos antes de la salida de Britney Spears, le dijo a ella que sus hijos son "el error más bonito de su vida", entre otras burlas de muy mal gusto. Esta es una posible razón por la que Britney no actuó bien esa noche, pues debido al coraje, no ensayó.
Silverman habló sobre tener citas con Dave Attell en una de sus apariciones en el programa de radio de Howard Stern. Silverman también estuvo relacionada amorosamente con Colin Quinn durante su carrera en Saturday Night Live que se remite a un rumor por ambos partidos. En su primera aparición en el show de Stern en junio de 2001, ella dijo que estaba saliendo con alguien llamado Tom quien escribió para SNL y Michael Moore.
Desde 2002 hasta 2008, Silverman ha mantenido una relación con Jimmy Kimmel, conductor de Jimmy Kimmel Live. Es una relación a la que ella se refiere en algunas partes de su material cómico:
"Soy judía pero, a veces llevo esta medalla de San Cristóbal, mi novio es católico—pero ya sabes... fue bonita la manera en que él me la dio. Me dijo que si no quema un agujero a través de mi piel me protegerá".
"No voy a reírme más de Jimmy porque él podría apartar su diminuto pene de mí".
Silverman es una admiradora de Jenny Lewis y apareció en uno de sus videos musicales. También es fanática del cómico Steve Martin quien fue una de sus grandes inspiraciones para hacerse cómica.
Silverman es muy abierta sobre su batalla de por vida con la depresión clínica, acreditando sus ataques de desesperación emocional a su uso prescriptivo de sertralina. Silverman ha dicho que es una teetotalista porque el alcohol le da náuseas. Sin embargo, ha afirmado que fuma marihuana al menos cuatro días a la semana.
Silverman dice que no desea casarse hasta que las parejas del mismo sexo lo puedan hacer. También dice que no desea tener hijos biológicos para evitar que pudieran heredar su depresión. Disfruta al jugar scrabble en Internet y uno de sus oponentes regulares es Alyssa Milano, quien vive en su mismo edificio.
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